26/11/09

Man Ray



Empieza a cantar a la edad de cinco años y dos años después se traslada a Brooklyn con su familia, donde va a la escuela. Recibe una beca para estudiar Arquitectura y la rechaza al igual que la idea de una educación académica.

En Nueva York trabaja como grabador y en una agencia de publicidad, a la vez que asiste a las clases nocturnas de la National Academy of Design. Sus primeros contactos con la vanguardia neoyorquina se producen en sus visitas a la galería de Alfred Stieglitz y en las tertulias de los Arensberg.

En 1908 se casa con Adon Lacroix, una poeta belga. Su primera exposición individual tiene lugar en la Daniel Gallery de Nueva York en 1915. Funda, junto a Marcel Duchamp y Francis Picabia, el Dadá neoyorquino.

En 1918 trabaja con aerógrafos sobre papel fotográfico y en 1920, con K. Dreier y M. Duchamp, funda la Société Anonyme, una compañía desde la cual gestionan todo tipo de actividades de vanguardia (exposiciones, publicaciones, instalaciones, películas, conferencias, etc.).

Diez años después se instala en París hasta 1940, y allí centraliza el Dadá parisino.

Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.

Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retratista de personalidades de la cultura.

Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

Realiza esculturas surrealistas siguiendo el modelo del arte encontrado creado por Marcel Duchamp, como Object to dead be Destroyed (Objeto para ser destruido) de 1923; Man Ray añadió a un metrónomo normal, de 26 cm de altura, la fotografía de un ojo en la aguja. Nueve años después Man Ray es abandonado por su pareja, Lee Miller, a consecuencia de lo cual Man Ray sustituyó el ojo de alguien desconocido por el de su ex amante, y cambió el título del ready-made por el de Objeto de destrucción. En 1957, un grupo de estudiantes destruyeron, en efecto, el metrónomo, pero Man Ray lo reconstruyó en 1963, y lo tituló definitivamente Objeto indestructible, dándole a la obra un giro conceptual. En el Museo Reina Sofía se encuentra una reproducción a escala gigante de esta obra conservada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Inspirado por su modelo y amante Alice Prin, conocida como Kiki de Montparnasse, hace Le Violon d'Ingres (1924).

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y sigue pintando en un estilo surrealista; publica varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.

Tumba de Man RayHacia finales de los años veinte comienza a realizar películas de vanguardia, como la Estrella de mar (1927).

En 1936 su obra está presente en la exposición Arte Fantástico, Dadá y Surrealismo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En 1940, escapando de la ocupación nazi de París, se instala en Hollywood y en Nueva York, regresando a Francia en el año 1951. Durante su estancia en California se gana la vida enseñando como profesor.

La fértil producción de Ray elude categorizaciones netas y refleja su ágil y humorística sensibilidad. Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, collages, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda.

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

En 1963 publica su Autobiografía; antes de morir, el Metropolitan Museum de Nueva York le dedica una retrospectiva a su obra fotográfica (1973).

Robert Lebeck



Robert Lebeck (Berlín, 1929 ) es un fotógrafo alemán que ha destacado en sus trabajos de periodismo gráfico.

Nació en 1929 en Berlín, con quince años fue movilizado para combatir en la segunda guerra mundial y enviado al frente oriental, siendo hecho prisionero. Al terminar la guerra estudió en Zurich y Nueva York y en 1951 regresó a Alemania. Desde 1952 empezó a interesarse en la fotografía de un modo autodidacta y pronto comenzó a vender sus fotos al trabajar como fotógrafo freelance en Heidelberg. Hasta 1966 que entró a trabajar en Stern estuvo trabajando con Illustrierte wie Revue y Kristall. Su trabajo en Stern sólo estuvo interrumpido en 1977 al colaborar durante un año en Geo.[1]

En 1960 su reportaje sobre la independencia del Congo se hizo muy popular a causa de las fotografías tomadas a un joven que se apoderó de la espada del rey Balduino de Bélgica mientras realizaba un desfile. Esta serie apareció publicada en importantes revistas de la época: Paris Match, Epoca y Kristall.[1]

Durante más de treinta años ha sido el fotógrafo más cotizado de la revista Stern, estando especializado en fotografiar a personajes célebres como Alfred Hitchcock, Elvis Presley, Herbert von Karajan, Jayne Mansfield o Romy Schneider. Lebeck señala que para hacer un retrato de personas famosas es necesario acercarse mucho a ellas y esto no se consigue siempre, además afirma que se siente más reportero gráfico que artista.[2]

A lo largo de su actividad como fotógrafo ha recibido varios premios entre los que se encuentran el premio Erich Salomon de 1991 y el premio de la publicación Infinity Award de 2002. Su obra ha sido expuesta prinipalmente en Alemania, pero también en Francia. En 2008 se realizó una retrospectiva en el museo Martin Gropius Bau de Berlín titulada Fotografien 1955-2005 (Fotografías 1955-2005) que recogía gran parte de sus fotografías más conocidas incluyendo las que realizó en sus viajes a España en los años sesenta.[2] [3]

Dorotea Lange



Dorothea Lange (25 de mayo de 1895, Hoboken, EE. UU. - 11 de octubre de 1965, San Francisco, EE. UU.) fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.

Yousuf Karsh



Nació en Mardin, en la parte occidental de Armenia que actualmente forma parte de
Turquía. A la edad de 14 años su familia, huyendo de la persecución de la que era objeto la población armenia, se refugia en Siria. Dos años después, Yousuf se trasladó a Sherbrooke, en la provincia de Quebec, (Canadá) y vivió con un tío que se desempeñaba como fotógrafo.

En Sherbrooke asistió a la escuela y en el tiempo libre ayudó a su tío en su actividad profesional, quien observó el talento de su sobrino y le consiguió un puesto como aprendiz en Boston con el fotógrafo John Garo.

Cuatro años más tarde Karsh regresó a Canadá y abrió un estudio propio en Ottawa, cerca de la sede del Gobierno. Fue casualmente descubierto por el Primer Ministro canadiense Mackenzie King que lo introduce en el ambiento político, encargándole retratos de dignatarios extranjeros en visita oficial. Karsh obtiene una discreta notoriedad, pero la fama lo encuentra en el año 1941, en ocasión de la visita a Ottawa de Winston Churchill, cuando retrata al Primer Ministro británico. Esta foto sería uno de los retratos fotográficos más conocidos y reproducidos de la historia.

Walde Huth



Es una fotógrafa alemana, su primera vocación fue la de actriz, estudio en la Escuela de Artes Aplicadas de Weimar y allí encontró su interés por la fotografía.A finales de los 40 se ganaba la vida como retratista y en 1953 en Estugart abre un estudio de fotografía de moda y publicidad. Empezó trabajando como reportera para el diario de Frankfurt y su vocación por la fotografía la traslada al mundo de la moda

Horst P. Horst



Fue un retratista de mujeres esplendorosas, y de intelectuales excéntricos. Marlene Dietrich, Andy Warhol, Coco Chanel, Jean Cocteau, entre otros, fueron fotografiados por este estilista de la cámara.

Horst Paul Bohmann (más conocido como Horts P. Horst) es considerado por muchos como el creador de la fotografía de moda. Nació 14 de agosto de 1906 en Weimar, Alemania.

Cuando hablamos de este fotógrafo, generalmente hablamos de los rostros de sofisticadas mujeres, talles estilizados o sombreros con el ala caída sobre los ojos como características más resaltantes de sus trabajos.

Horts nació en el seno de una familia de clase media alta. Cursó estudios de Arquitectura, pero no era lo suyo. Pronto abandonó esa carrera para dedicarse a la fotografía.

A finales de los años 20 comenzó su tarea de fotógrafo en París, especializándose en fotos de estudio. En esa época, París era como una base de operaciones de artistas, escritores y aristócratas. Horts, trató con muchos de ellos.

Consiguió que personalidades tan diversas como Gertrude Stein, Dalí, Luchino Visconti y Greta Garbo, posarán para él.

El mecenas de este fotógrafo fue Hoyningen-Huene, más conocido como el Barón de Vogue. Horts trabajó para su revista y así se hizo célebre como fotógrafo de moda.

En 1943 adoptó la nacionalidad norteamericana. Sin embargo siguió colaborando en Vogue, aunque también trabajó, por ejemplo, para House & Garden o Calvin Klein.

Su estadía estadounidense fue larga y rica. Falleció en su casa, en Palm Beach, Estados Unidos, el 18 de noviembre de 1999.

Fritz Henle



Estudió física en Múnich. Comienza su interés por la fotografía, a los 20 años de edad publica su primera obra. Posteriormente estudió en la fotografía en la Escuela de Fotografía de Baviera, graduándose con Diploma de Honor.

Realizó trabajos en la Toscana, Italia, especializándose en las obras del Renacimiento. Realizó series en China y Japón. Colaboró con numerosas revistas y libros, como: “Fortune”, “Life”, “Time Life”, “Harper´s Bazaar”. Ganó fama como fotógrafo de desnudos femeninos, y por realizar retratos de importantes personalidades, entre los que se encuentran Frida Kahlo y Diego Rivera.

A partir de 1958, se establece en las Islas Vírgenes, desde donde se desplazaba a todo el mundo para realizar sus trabajos. Sus archivos los donó a la Universidad de Texas, en Austin.

Aclamado como el último de los grandes fotógrafos clásicos por Helmut Gernsheim, la carrera de Henle abarca alrederdor de 60 años, durante los cuales amasó un archivo de más de 110.000 negativos representando imágenes de Europa, India, Japón, Hawaii, USA, México, y el Caribe. Moda, retrato, viajes y temas industriales fueron fotografiados con sensibilidad por este maestro de la fotografía contemporánea.