26/11/09

Margaret Bourke-White



Considerada una de las mayores innovadoras en el campo de la fotografía, Bourke-White (1904 – 1971) fue la primera mujer fotógrafa corresponsal de guerra, trabajo que desempeñó durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1930 había sido la primera mujer fotógrafa profesional admitida en la Unión Soviética.
Sus fotografías, que reflejaban lo que ella llamaba “la belleza de la industria”, llamaron la atención del editor Henry Luce, quien la contrató primero para la revista “Fortune” y luego para “Life” en cuya plantilla trabajó desde sus inicios hasta su muerte.

Bourke-White fué la primera mujer corresponsal de guerra y la primera mujer con permiso para trabajar en zonas de combate durante la Segunda Guerra Mundial. En 1941 viajó desde Rusia a Alemania y fué la única fotógrafo extranjera en activo cuando se produjo la invasión de las tropas alemanas en la Unión Soviética.

Cecil Beaton



Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.

En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.

En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.
En 1929 se queda en Nueva York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.

Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.

Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.

Murió el 18 de enero de 1980.

Richard Avedon



Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando y tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado.

Más adelante realizó unos retratos con una impactante calidad psicológica que, según sus propias palabras "son la forma de explicar a los demás muchas cosas sobre mí".
A los cinco años fue inscrito por sus padres en la Witt Clinton High School y después completó sus estudios en la Universidad de Columbia, de la que salió para inscribirse en la Marina Mercante Americana, en la que enrolado durante los años 1942 al 1944.

Cuando salió de la Marina se apuntó en las clases de Alexey Brodovitch, en el Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York. Fue precisamente Brodovitch, editor de la revista Harper's Bazaar, el que contrató a Avedon como fotógrafo. Durante años (1947-1984) se encargó de retratar las colecciones parisinas y docenas de reportajes de moda.
Mientras tanto, la vida de este fotógrafo no se ceñía exclusivamente al mundo del glamour. En 1958 es designado por el prestigioso magazine Popular Photography con el Premio One of the World's Ten Greatest Photographers (Uno de los diez mejores fotógrafos del mundo).

El año siguiente la editorial Simon&Schuster publica el libro Observations, con fotografías de Avedon y textos de Truman Capote.
Richard Avedon fue un artista que denunció con sus fotografías un sistema cruel e injusto para con los más débiles, a la vez sabe como nadie captar el lujo y la sofisticación de los diseños de Alta Costura.

Su frenético ritmo de vida le llevó a realizar exposiciones continuas de sus instantáneas por todo el mundo, y a publicar libros, entre los que se incluye su propia biografía, publicada en 1993 por Random House.

Sus retrospectivas se han exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, la National Portrait Gallery de Londres o el Palazzo Real de Milán. Además, el trabajo de Avedon se ha podido contemplar de forma permanente en colecciones selectivas de prestigiosos museos como el Metropolitan de Nueva York o el Victoria and Albert Museum de Londres.

El fotógrafo neoyorquino falleció en el hospital San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004 tras sufrir una hemorragia cerebral mientras realizaba un reportaje para el periódico The New Yorker.

Diane Arbus



BIOGRAFÍA
Diane Nemerov nace en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Es hermana del poeta Howard Nemerov. A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. En los años cuarenta, el matrimonio se dedica a la fotografía de modas en revistas como Esquire, Vogue y Harper’s Bazaar. De 1955 a 1957, Diane Arbus toma clases con la fotógrafa austríaca Lisette Model, quien ejerce una gran influencia. En esa época, también, se divorcia de Allan. La década del sesenta fue la más productiva. Recorre los peligrosos barrios de Nueva York para seleccionar a los personajes que retrata, entre los que se encuentran enanos, nudistas y prostitutas. En 1967 realiza la exposición «New Documents», que la da a conocer al público mayoritario. Continua trabajando para revistas importantes retratando a celebridades como Norman Mailer, Mae West y Jorge Luis Borges. En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida. Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MoMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva

SU OBRA
Influenciada por Model y la película Freaks (La parada de los monstruos o Fenómenos, en castellano) de Tod Browning, Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías: gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza". Fue Pionera del flash de relleno (flash de día). La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. Para ella no existe el momento decisivo, trabaja en continuo espacio temporal y obliga a los retratados a que sean conscientes de que están siendo retratados. Busca una mirada nueva, pasando del tedio a la fascinación.

25/11/09

Valparaiso

PASEO 21 DE MAYO

Ley de 3/3


V: 1/250 F: 8 = 0
Hora: 11:30 Aprox.

Ley de Mirada


V: 1/200 F: 8 = 0
Hora: 11:20 Aprox.

Ley de Horizonte


V: 1/125 f:8 = 0
Hora: 10:45 Aprox.

Ley de Mirada + Ley de 3/3


V: 1/300 F: 8 = 0
Hora: 13:00 Aprox.

HDR


V: 1/200 F: 3,5 = -1 2/3
V: 1/60 F: 3,5 = 0
V: 1/25 F: 3,5 = +1
Hora: 11:00 Aprox.

HDR


V: 1/250 F: 8 = -1
V: 1/100 F: 8 = 0
V: 1/50 F: 8 = +1
Hora: 12:00 Aprox.

MiniMundo

Parque Inés de Suárez


Plaza Italia


Mirador Lo Cañas


Brief MiniMundos

Requerimientos:
- Trípode
- Cámara

Proceso:
Primero fui a Plaza Ñuñoa y no me resulto ya que existen muchos árboles que cortan la foto y es un lugar pequeño. Después me fui al Parque Inés de Suárez, ya que este es un parque grande con espacios amplios. Aquí me resulto y ocupe V: 1/320 y F: 8. Luego fui a la plaza Pedro de Valdivia y decidí subirme a la pasarela para lograr una toma completa, pero esto fue un fracaso ya que al no existir suelo, la imagen queda muy mal. Después decidí ir al Barrio Bellavista y tampoco me resulto, ya que es un lugar muy cerrado y no se alcanza a tomar en las fotos cielo y tierra. Luego fui a Plaza Italia y aquí me resulto muy bien ya que la panorámica es muy amplia y se reconoce de inmediato el lugar. Aquí la foto fue de V: 1/200 y F: 8. Por ultimo fui al mirador de Lo Cañas y tome la panorámica de santiago con V: 1/100 y F: 8

Día: Martes
Hora: Entre las 9:00 y las 14:00

Luminograma

"Bob Marley – One Love"

Portada


Contraportada


Interior


Brief Luminograma

Conceptos:
- Amor
- Felicidad
- Locura
- Paz
- Hermandad
- Unión
- Libertad
- Florecer
- Mezcla
- Igualdad
- Liviano
- Relajado

Conceptos más importantes:
- Amor
- Liviano
- Mezcla

Referentes Visuales:
- Color: Verde, Amarillo y Rojo
- Reggae
- paz
- Movimiento



Boceto:
La idea es representar la palabra “ONE” en el centro de la portada, ya que tiene que ser liviano pero intenso, representando felicidad y plenitud. Esto realizado con los colores mencionados anteriormente, ya que así se arma un ambiente Reggae. En la contraportada la idea es que aparezca un corazón grande simulando la palabra “LOVE”. Con esto se produce un juego al abrir y cerrar.



Producción:
- Lugar: Patio de mi casa
- Personal: 3 Personas
- Hora Montaje: 22:00
- Hora Captura: 23:00
- Día: Martes

Requerimientos:
- Papel celofán verde, amarillo y rojo
- Trípode
- 3 Luces de igual nivel de luz
- Cámara

Exposición:
- Velocidad de obturación: 15 seg
- Apertura del lente: F8